Monte-Cristo, le Spectacle Musical : une adaptation réussie ?

Bonjour tout le monde ! On se retrouve aujourd'hui pour parler de Monte-Cristo, le Spectacle Musical, à retrouver  aux Folies Bergères, jusqu'au 19 avril 2026, puis en tournée dans toute la France.

Découvrez mon avis !

J'étais curieuse de découvrir ce nouveau spectacle. Subjectivement, j'ai passé un très bon moment et je serais tentée d'y retourner ! Même si objectivement, il y a des points à critiquer.

Sur les deux actes, j'ai eu beaucoup de mal avec le premier. On enchaîne de nombreux sauts dans le temps avec des scènes qui se succèdent, en passant parfois du coq à l'âne. Si on ne connaît pas l'histoire de Dumas, il est parfois difficile de tout assimiler. Les transitions entre chaque scène nous laissent parfois dans le noir complet, elles durent peut-être quelques secondes, mais à la chaîne, cela nous coupe et nous sort du spectacle.

Les décors donnent le sentiment que le spectacle manquait de budget où je me disais parfois, que ça faisait vraiment "cheap". Et franchement au vu du prix des places, c'est décevant... Le décor se compose d'écrans et de quelques escaliers et des blocs, gris, très fades et ternes. On a quelques chaises et quelques bureaux par-ci, par-là... Par conséquent, la scène paraissait parfois très vide. Je reconnais toute de même que la scénographie est plutôt ingénieuse. La scène était parfois à moitié plongée dans le noir pour la réduire et donc basculer ainsi d'une scène à l'autre entre les deux parties du théâtre. Toutes les scènes au sein de la prison ont été bien pensées, avec une alternance entre les deux cellules en jouant justement sur cette coupure de l'espace. Les écrans projettent des images faites par IA... Pour certaines scènes, on s'immergeait bien dans la scénographie grâce aux écrans car les comédiens jouaient sur les images projetées. Cependant, il était parfois évident que cela avait été réalisé par une IA, car le résultat manquait de crédibilité ou n’était pas toujours bien exécuté.

Il y a peut-être également un soucis de son : la bande son prend le pas sur les voix. Par conséquent, on n'entend pas forcément bien le chant.

Le second acte a vraiment rattrapé mon avis car l'histoire s'enchaîne vraiment bien avec des scènes très fortes. Je ne me suis pas ennuyée en tout cas !

De façon plus générale, la dimension théâtrale était vraiment réussie. J'ai bien rigolé par instant grâce à des répliques drôles et percutantes. L'humour était au rendez-vous et ça s'intégrait à merveille dans l'histoire de Dumas.

Concernant le casting, j'ai eu un gros coup de coeur pour Stanley Kassa, qui joue Edmond Dantès. Tout au long du spectacle, son personnage évolue et on le ressent : du jeune capitaine naïf à un Monte-Cristo charismatique. Non seulement, sa voix est incroyable et puissante mais son interprétation est excellente. Il m'a vraiment transportée dans certaines scènes, surtout à la fin de l'acte I. Il incarne à la perfection ce personnage et joue les différentes identités de Monte-Cristo avec brio. C'est bluffant à quel point, il arrive à s'adapter à chaque identité qu'il interprète. Le rôle principal n'est pas quelque chose à négliger et ils ont ici fait un excellent choix. Désolée, mais je n'ai pas accroché à Emmanuel Moire dans le Roi Soleil et Stanley Kassa me confirme encore une fois, que non Moire n'est pas à la hauteur du rôle... J'ai d'ailleurs beaucoup aimé les chansons entre Edmond et Mercédès : les deux comédiens ont une bonne alchimie ensemble. J'ai lancé à plusieurs reprises les applaudissements dans la salle, car c'était mérité.

Tout le casting est cinq étoiles : ils jouent et chantent tous bien. On ressent bien toute la tension et les émotions des personnages. Ils m'ont vraiment prise dans leur jeu. La scénographie aide beaucoup à cela  puisqu'on joue sur des bruits de fond, des effets de lumière ou des musiques angoissantes. 

Les chansons aussi sont vraiment pas mal. Alors oui, elles n'ont peut-être pas refrain entêtant mais moi qui avais déjà apprécié l'album, j'ai encore plus apprécié les chansons interprétées sur scène.

Pour les connaisseurs, le spectacle semble prendre son inspiration dans la comédie musicale Le Rouge et le Noir ou encore, Hamilton. Quelques tableaux de danse m'ont fait penser à ceux de Lady Gaga. J'ai eu plus de mal avec ces tableaux, qui s'éloignaient de l'ADN du spectacle selon moi.

En conclusion ?

Dans l'ensemble, c'est un bon spectacle. Oui, il y a des défauts et des points noirs, mais il y a aussi des points positifs. J'ai vu mieux et j'ai vu pire aussi. Mon avis n'aurait pas été le même sans Stanley Kassa. Il porte vraiment bien son rôle et nous captive tout du long. C'est vraiment lui, qui m'a laissée sur un bon ressenti.





Calypso

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